TITLE: Portrait in Time

"Portrait in Time" is my long-term artistic project, ongoing for over twenty years, where I explore the subtle relationships between time, space, and emotions in portraiture. Collaborating closely with subjects, I create intimate images where every detail—location, moment, personal objects, gestures—reflects their conscious choices. This project intertwines pinhole photography, which invites contemplation, with video documentation, capturing fleeting moments and everyday imperfections. Each work becomes a multi-layered narrative, chronicling human stories and experiences, emphasizing the creative process as much as the final image.

AUTHOR: Łukasz Zdęba (Poland)

Nazywam się Łukasz Zdęba i jestem wizualnym artystą z Wrocławia, gdzie tworzę oraz realizuję swoje projekty artystyczne. Ukończyłem Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie zdobyłem dyplom z fotografii i multimediów. Od zawsze pasjonowałem się sztuką wizualną, a moje zainteresowania koncentrują się na badaniu złożonych relacji między czasem, przestrzenią i emocjami.Moja twórczość rozwija się w kierunku różnorodnych form wyrazu, łącząc tradycyjne techniki fotografii otworkowej z nowoczesnym dokumentowaniem wideo. W swoich pracach dążę do uchwycenia ulotnych chwil, które tworzą nasze życie, a jednocześnie staram się zgłębić ich emocjonalne tło. Wierzę, że fotografia nie jest jedynie medium, ale narzędziem do opowiadania historii, które mogą łączyć ludzi i wzbudzać refleksję.Od ponad dwudziestu lat realizuję projekt „Portret w czasie”, gdzie badając relacje między portretowanymi a ich otoczeniem, tworzę intymne obrazy, w których każdy element — od miejsca, przez moment wykonania zdjęcia, po osobiste przedmioty — jest wynikiem świadomego wyboru uczestnika. Ważne jest dla mnie, aby uczestnicy procesu czuli się zaangażowani i aktywnie współtworzyli narrację. Dzięki temu moje prace stają się nie tylko portretami osób, ale także emocjonalnymi mapami ich doświadczeń.W swojej twórczości kładę duży nacisk na proces artystyczny. Uważam, że nie tylko finalny obraz, ale także cała droga do jego powstania ma ogromne znaczenie. Rozmowy, wspólne decyzje i gesty uczestników tworzą złożoną opowieść, która łączy ich historie i przeżycia. W ten sposób każda sesja staje się swoistą kroniką ludzkich doświadczeń, które są zawieszone między pamięcią a teraźniejszością.Jednym z kluczowych elementów mojej pracy jest światło, które w fotografii otworkowej symbolizuje życie i czas. Używam go do tworzenia obrazów, które nie tylko przedstawiają postacie, ale także opowiadają ich historie. W swoich projektach staram się uchwycić piękno chwili, a także jej kruchość, co pozwala widzowi na głębsze przeżycie emocji związanych z przedstawionymi postaciami.Jako artysta, jestem przekonany, że sztuka ma moc zmiany. Poprzez moją pracę pragnę stawiać pytania o tożsamość, pamięć i naszą relację z przestrzenią, w której żyjemy. Wybór miejsc w moich projektach — rodzinnych domów, ulic dzieciństwa czy ulubionych parków — odzwierciedla osobiste związki emocjonalne i pomaga w budowaniu głębszego kontekstu dla przedstawianych historii.Moje prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Każda z tych wystaw stanowiła dla mnie okazję do dzielenia się moją wizją oraz nawiązywania dialogu z widzami. Moim celem jest, aby sztuka, którą tworzę, była nie tylko estetyczna, ale także prowokująca do myślenia i emocjonalnie angażująca. Wciąż poszukuję nowych sposobów wyrazu, eksperymentując z różnymi formami i technikami, które pozwalają mi lepiej uchwycić esencję ludzkiego doświadczenia.